生平简介
王勃（650—676 ），初唐诗人。字子安，绛州龙门（今山西稷山、河津一带）人。祖父王通是著名学者。王勃少时即聪慧过人，据传六岁就会作文章，有“神童”之誉；十四岁时应举及第，授朝散郎，沛王召署府修撰。当时诸王中斗鸡之风盛行，王勃戏作《檄周王鸡》一文加以嘲讽。周王就是唐高宗的儿子、后来的中宗李显。唐高宗李治恼恨王勃“大不敬”，就将他逐出王府；王勃因此得以漫游蜀中，曾一度任虢州参军；后来又因为受牵连犯了死罪，遇大赦免死革职。其父王福畴因受王勃牵连，也从雍州司功参军贬为交趾令。不久王勃前往探亲，渡海溺水，受惊而死。年仅二十七。
王勃与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，史称“初唐四杰”。他们都力求革新当时“争构纤微，竞为雕刻”
的齐梁宫体诗风，拓宽诗歌题材，表现积极进取、健康昂扬的精神，抒发政治感慨和怀才不遇的愤懑。由于他们在革新齐梁诗风和促进五律渐趋成熟方面所做出的突出贡献，因此杜甫有“王杨卢骆当时体”的赞誉。
王勃的诗主要描写个人生活，亦有少数抒发政治抱负、表达不满之作，风格较为清新。他的诗大都对仗工整，上下蝉联，但有些诗篇仍“浮躁炫露”，流于浮艳，没有彻底摆脱六朝辞藻华丽绮靡的诗风。王勃的文章以《滕王阁序》著名。
滕王阁
王勃
滕王高阁临江渚，
珮玉鸣鸾罢歌摆。
画栋朝飞南浦云，
珠帘暮卷西山雨。
闲云潭影日悠悠，
物换星移几度秋。
阁中帝子今何在？
槛外长江空自流。
王勃诗鉴赏
《滕王阁》诗，是《滕王阁序》的结尾。明人胡应麟在《诗薮》中曾高度评价说：“初唐短歌，子安《滕王阁》为冠”，“婉丽和平，极可法师。”这道工整精致的诗，一直被诗论家视作是王勃七言古诗的代表作。
滕王阁是唐高祖之子滕王元婴任洪州都督时建造的，号称江南第一阁。王勃十四岁那年，到六合探望任县令的父亲，归途经过洪州，正值九月九日重阳节，都督阎伯屿在滕王阁上宴请宾客。他参加了盛宴并创作了流传千古的名篇《滕王阁序》，一时震动了文坛，被作为佳话。按《唐摭言》里记载：“王勃著《滕王阁序》时年十四。都督阎公不之信。勃虽在座，而阎公意属子婿孟学士者为之，已宿构矣。以及纸笔巡让宾客，勃不辞让。公大怒，拂衣而起，专令人伺其下笔。第一报云：‘南昌故郡，洪都新府。’公曰：
‘亦是老生常谈。’又报云：‘星分翼轸，地接衡庐。’公闻之，沉吟不言。又云‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’公矍然而起曰：‘此真天才，当垂不朽矣！’遂亟请宴所，极欢而罢。”可见《滕王阁序》是王勃即席挥笔写就的。
《滕王阁》诗以极其凝炼的语言高度概括了《序》的内容，表现了诗人珍惜光阴、胸怀功名、慨时事的积极进取的人生态度。首句“滕王高阁临江渚”，点题入诗，描述了滕王阁雄踞赣江之滨，和江心洲屿相对峙，占尽地势。次句“珮玉鸣鸾罢歌舞”，是从宴会散罢的场面的反衬宴会的盛况，别具一格：歌舞结束了，宾主相继离去，珮玉叮口当，鸾铃和鸣。佳节盛会后，人去楼空。接下来的两句是静态写景，“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。”“画栋”“珠帘”，表现的是巧夺天工的人工美；朝云缭绕，暮雨飘拂，呈现的是亦真亦幻的令人叹为观止的自然美。“飞”
“卷”二字，静中有动。只此二句，瑰伟绝特的滕王阁就矗立眼前，令人神往。韩愈在《新修滕王阁记》中就曾赞叹说：“愈少时，则闻江南多临观之美，而滕王阁独为第一，有瑰伟绝特之称。及得三王所为序赋记等，壮其文辞，益欲往一观而续之，以书吾忧。”
诗的第五、六两句，“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋”，表面写景而实为抒情。自在的白云，悬映在深深的潭水里，影影绰绰，迎朝露，送秋辉。季节景物在不知不觉中转换，日月星辰在无声无息中移动，诗人在此以博大、永恒、无极的景象物候衬托人生短暂，抒发白驹过隙、时不我待的进取激情和向上精神。而诗的意境宁静高远，引人遐想。“婉丽和平之风格自见矣！”“阁中帝子今何在？槛外长江空自流”，既顺承上句时空久远之意，又照应首句，自然地结尾全篇。当年建造这华丽高阁的滕王如今在哪呢？这是以问代答，此时元婴由于奢靡无度，被贬到滁州去了。而如今参加歌舞盛宴的，正如《序》中所说的，“宾主尽东南之美”，赞美阎都督德洁政清。设想元婴建造华阁何尝不是为了自己可以时常歌舞饮宴于其上呢？如今却只剩下栏杆外的江水依然如故地向北流淌。
这是一首入律的古诗，王力先生曾评说：“这首诗平仄合律，粘对基本合律，简直是两首律句连在一起，不过其中一首是仄韵绝句罢了。注意：这种仄韵与平韵的交替，四句一换韵，到后来成为入律古风的典型。高适、王维等人的七言古风，基本上是依照这个格式的。”这段话概括说明了《滕王阁》诗在语言上的特点，同时指出了它在诗歌发展史上的重要地位和影响。
送杜少府之任蜀川
王勃
城阙辅三秦，
风烟望五律。
与君离别意，
同是宦游人。
海内存知己，
天涯若比邻。
无为在歧路，
儿女共沾巾。
王勃诗鉴赏
《送杜少府之任蜀川》，是王勃初仕于长安时期的作品，格调高昂，情感浓烈，充满着青春勃发的活力。在送别诗中，它是脍炙人口的名篇。“海内存知己，天涯若比邻”，更是世代相传的佳句，古往今来，不知抚慰了多少离人，激励过多少志士。
“城阙辅三秦，风烟望五律”点出诗人送别的地点长安，友人赴任的地方是西川。从繁华的京都向西南方远望，只能看到烟尘雾霭迷漫，引人遐想。在“风烟”后“五律”前置一“望”字，使句势流走，气韵流长，缱绻之情充盈字里行间。这联诗的宏伟寥阔意境，形成一种特殊的送别氛围，既不同于“风萧萧兮易水寒”那样的悲壮苍凉；又不同于“携手上河梁”，“徘徊蹊路侧”那样的凄怆犹疑；更不同于“寒蝉凄切，对长亭晚”那样的悱恻缠绵。它所映衬的人物是洒脱的，而又略带乐观的憧憬。
自古人生伤离别，诗人们更是感慨良多，但在这里年轻的诗人能以豁达乐观的心态对待现实。颔联“与君离别意，同是宦游人”，正是描写两位挚友依依惜别之情的。诗人向朋友倾诉说：我心中的苦涩滋味是和你一样的。可是我们都是漂泊在外求功名的人，岂能不四处游走呢！弦外之音，似乎是：我们为事业，分别在所避免，应当努力克制自己的感情。这话说得很自然，情意也很真切。
而真正脍炙人口，振奋人心的是颈联：“海内存知己，天涯若比邻”，这豪迈宏放的诗句，赞颂了人间坚不可摧的友谊。知音者心心相印，息息相通，即使千山万水难以遮拦。这富有哲理意味的诗句，闪烁着永不磨灭的理性的光辉，使诗人与挚友的情感得到升华，引起世人的共鸣。曹子建《赠白马王彪》诗有云：“丈夫志四海，万里犹比邻。”王勃这联诗化用此诗，而更显自然流畅。
尾联“无为在歧路，儿女共沾巾”，是说在临别之际，不应当学习儿女之态，哭哭啼啼多难为情！此话既是对朋友说的，也是对自己说的。“共沾巾”三字，表明双方情谊深厚，难舍难分。
这是一首内容健康、形式整齐的五言律诗，平仄协调，对仗工稳。颔联采用流水宽对，更显自然活脱。全篇句句在叙事，而又句句有情。诗人以朴实、洗练的语言，表达出真实、自然、亲切、豪爽的感情。
林庚先生评价这首诗说：“开始把诗歌导向典型洗练；技巧声色都结合在思想感情的表现上。这就是统一南北文风的具体发展。” 明代胡应麟在《诗薮》中说：“大历以还，易空疏而难典赡；景龙之际，难雅洁而易浮华。盖齐、梁代降，沿袭绮靡，非大有神情，胡能荡涤。唐初五言律，惟王勃“送送多穷路”、“城阙辅三秦”等作，终篇不著景物，而兴象婉然，气骨苍然，实首启盛、中妙境。”
别薛华
王勃
送送多穷路，
遑遑独问津。
悲凉千里道，
凄断百年身。
心事同漂泊，
生涯共苦辛。
无论去与住，
俱是梦中人。
王勃诗鉴赏
唐乾封元年（666 ），王勃17岁，进入沛王府任修撰，奉命撰写《平台秘略》。写完后，沛王赏给他帛50匹，十分赏识他。王勃少年得志，可惜好景不长。据《旧唐书·王勃传》记载，总章二年（669），“诸王斗鸡，互有胜负，勃戏为檄英王鸡文。高宗览之，怒曰：‘据此，是交构之渐。’即日斥勃，不令入府。”被逐出沛王府时王勃年仅20岁。他在《夏日诸公见寻访诗序》中说：“天地不仁，造化无力，授仆以幽忧孤愤之性，禀仆以耿介不平之气。顿忘山岳，坎坷于唐尧之朝，傲想烟霞，憔悴于圣明之代。”对自己的被驱逐，他心中怀着一腔悲愤。当年五月他离开长安南下入蜀，后来客居剑南两年多，遍游汉州、剑州、绵州、益州、彭州、梓州等地。在此过程中，他对现实生活有了新的深切的感受，写下了一些影响深远的诗文。《别薛华》就是其中一首。
这首送别诗的色彩、风格，和《送杜少府之任蜀川》大相径庭，其中原因，就像公刘所说的：“诗是一种感性经验和主观情感占很大成份的东西。诗人此时的生活环境变了，思想感情也发生很大变化了，写出的诗也就迥然不同。《王子安集》中有一篇《秋夜于绵州群官席别薛升华序》，有可能是这首《别薛华》诗的序。从序言推断，诗人与薛华在绵州相逢，很快又分手。在一个清秋的夜晚，他送走薛华，作下了这首痛彻肺腑的诗篇。
诗的首联“送送多穷路，遑遑独问津”，是以事写情，又以情生景。两句诗，描绘出人生的一幅凄惶场面，一对患难知音跋涉在漫长、曲折、险阻的山道上。他们相送了一程又一程，难舍难分，但最后还是分别了，各自匆忙惶恐地去“问津”。“穷路”，借用的是阮籍穷途而哭的典故，含有“守死善道者，滞涸穷路”的意思。这就促人联想，发人深思。阮籍之所以穷途而哭，是想假作醉酒躲避迫害，时常独自驾车信道而行，走到绝路就痛哭而返，以示对现实的强烈不满。汉李固之所以“滞涸穷路”，正因为他“守死善道”，屡次上疏直陈外戚、宦官擅权的害处，后来被梁骥诬告，招致杀身之祸。在此，诗人以阮籍、李固自况，含蓄地指出：凡正直耿介之士，往往很难被当权者所容。这也说明了诗人与其挚友“多穷路”
的原因。下句中的“遑遑”，不只是形容凄惶貌，或自嘲“遑遑尔竞一时之虚荣”，还兼取宋玉《九辩》中“众鸟皆有所登栖兮，凤独遑遑而无所集”的意义，借以表示自己象凤凰一样清高，而不愿象凡鸟一样随处栖登。颔联“悲凉千里道，凄断百年身”，是分别承接首联中“穷路”、“问津”，进一步具体描写道路的险远，设想未来，抒发情怀的。所采有的手法是虚实相生，语义双关。诗人既为朋友颠沛流离于·132·《唐诗鉴赏大典》
千里道上而感伤，又自伤其远在千里之外的异乡。眼前道路崎岖漫长，展望未来满目悲凉，前程暗淡。这是诗人走上仕途三年来，对社会现实的真切的感受，从心底发出的深沉慨叹，说明了诗人当时内心失望情绪低落。
生活是艰难的，但仍要坚持下去而且要努力使之变好，年轻的诗人虽然沮丧但没有完全绝望。因此诗的颈联写道：“心事同漂泊，生涯共苦辛。”意思是他们心中所期望的事业、建立功勋的志向与抱负，只能与船只一同在风浪中漂泊不定。正因为风华正茂的诗人，有追求，有希望，因此才对挫折、失败倍感痛苦。王勃《春思赋·序》中写道：“咸亨二年，余春秋二十有二，旅居巴蜀，浮游岁序，殷忧明时，坎土禀圣代。..此仆所以抚穷贱而惜光阴，怀功名而悲岁月也。”可见他的“悲”是因为“怀功名”而难以实现。这联诗所表现的正是理想与现实矛盾，希望、失望交织的复杂心境。有志之士，不被赏识与重用，又不甘心自暴自弃，执意追求。就是他们“生涯共苦辛”的主客观原因。李东阳在《麓堂诗话》中曾说过：“薛华与李白并称，而无一字可传，岂非有幸不幸也。”薛华也是才志高远之人，也陷入同样的境遇，可见，怀才不遇并非偶然，也更说明志向的难以实现。
尾联“不论去与住，俱是梦中人。”上句承诗题中的“别”字，下句直抒惜别之情。从字面看，这联诗可以理解为王勃对朋友的安慰，表示无论走到天涯海角都会永远相忆。另一方面，“俱是梦中人”包含有“命运之舟”难测的意思，彼此都像在梦里由不得自己。诗人对朋友和自己的前程怀着无限忧虑，而对明天仍抱着美好的希望。这个结尾，是隽永深长的。
《别薛华》与一般五言律诗借景抒情的方法不同，是以叙事直抒胸臆。语言简练，表达了真挚的情感。
可谓“兴象婉然，气骨苍然”。
铜雀妓（其二）
王勃
妾本深宫妓，
层城闭九重。
君王欢爱尽，
歌舞为谁容。
锦衾不复襞，
罗衣谁再缝。
高台西北望，
流涕向青松。
王勃诗鉴赏
《铜雀妓》是乐府诗题名，也叫《铜雀台》。铜雀原名榭台，在邺城（今河北临漳县）建安十五年曹操建造，台上有铜铸大雀。《铜雀妓》诗，多是凭吊怀古或咏史之作。据《邺都故事》记载，曹操命其子将其葬在邺之西岗；妾妓都住在铜雀台上，早晚设酒食祭奠，每月初一、十五在灵帐前奏乐祭礼；诸子也经常登台瞻望西陵墓田。
王勃的《铜雀妓二首》是“裁乐府以入律”的。
这两首五言律诗都描写歌妓的凄苦生活和悲惨命运的。
在其中，诗人对终身被幽禁于深宫的歌妓的不幸生活流露出深深的同情和不平。
“妾本深宫妓，层城闭九重”，是以歌妓的口吻感叹自己的不幸身世，使沉郁悲凉的气氛一开始就笼罩了全篇。据史书记载，铜雀台很高，上有宫房一百二十间，歌妓们被关闭在重重宫门之中。这里的“闭”字表现出了深宫里歌妓没有自由的痛苦。颔联“君王欢爱尽，歌舞为谁容”，进一步描写歌妓内心的孤寂。
她们本来是用自己的姿色、技艺娱乐君王，博取君王的欢心的。现在就连也已经结束了。曹操死了，还为谁歌舞，为谁修饰容貌呢！然而她们仍然得按照曹操的遗命，“每月十五，辄向帐前作妓乐”，为曹操的“魂灵”歌舞。这不是更可悲吗？君王就连死后都操纵着她们的命运，她们唯有终老宫中，永不得见天日，其中悲苦可想而知。颈联“锦衾不复襞，罗衣谁再缝”，是写歌妓没有任何希冀，在死寂绝望的心情中，心灰意懒，华贵的铺盖没人再折叠，绫罗的衣裙也不想再缝制，“谁再缝”的“谁”字用得好，以疑问代词代替否定词与上句的“不”字相对，含意双关而有力。“谁”实为“人人”，说明有这样命运的人很多失去自由，没有欢乐没有理想，虽生犹死。尾联“高台西北望，流涕向青松”，承上联之意而作结，言有尽而意无穷。此恨绵绵，歌妓在那高入云霄的铜雀台上放眼远眺，只看到西陵苍松翠柏，不觉凄然泪下。
诗人写《铜雀妓》诗，是为了以古喻今，针对当时幽深的宫廷生活有感而发的，通过生动的形象抒发对历史事实的评价，借曹事以讽唐，“用意隐然，最为得体。”这首诗不同于一般的凭吊怀古诗，对于史事不着力显微阐幽，而能别寓兴意；不采取直抒胸臆或议论，而以歌妓的口吻自叹自哀，真情实感，分外动人。
山中
王勃
长江悲已滞，
万里念将归。
况属高风晚，
山山黄叶飞。
王勃诗鉴赏
这首《山中》诗，是王勃旅蜀后期的作品。总章二年（669）王勃入蜀，在《入蜀纪行诗序》里他写道：“五月癸卯，余自长安观景物于蜀，遂出褒斜之隘道，抵岷峨之绝经。”在游《游山庙序》里也说：
“吾之有生，二十载矣，雅厌城阙，酷嗜江海。”表面看他离开长安的态度似乎很洒脱，而内心是很复杂的。被逐出沛王府后，他无所事事，本想借着蜀地山水名胜以消解胸中的积愤。实际上，南国物候也为诗人增添了不少的乡思和烦忧。正如他在《绵州北亭群公宴序》里所说的：“离亭北望，烟雾生故国之悲，别馆南开，风雨积他乡之思。”咸亨元年（670）秋，诗人与邵大震、卢照邻同游玄武山作有《蜀中九日》诗：“九月九日望乡台，他席他乡送客杯。人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。”《游庙山赋》中又写道：
“他乡山水，只令人悲。”山水之间岂能展鸿志？在蜀逗留愈久他的乡思愈浓。游玄武山后，他继续南行至成都、温江、乐山等地。这首诗大约作于乐山一带，抒发强烈的乡思和羁旅之哀愁。
起句不同凡响，很有气势。“长江悲已滞”既写景，又抒情，情因景起，景又生情。诗人登上蜀地的高山之巅，远远看去山下的长江仿佛已经停滞。
这景象撩拨起离人倦游的思绪，原已积蓄在心中的悲哀又重新涌起。这“悲”本是诗人之悲，而诗人在这里却说“长江悲”，自然是融情于景，景亦生情了。
在诗人的想象中，奔腾澎湃的长江水为他之悲痛而停流，以静写动，反衬内心始终难解难平的悲伤，这悲伤之深以致江河亦为之而恸。
“万里念将归”，是紧承首句具体抒发远游思归的悲苦心境的。宋玉《九辩》有：“登山临水兮送将归”。诗人在这里化用了宋玉诗的句意，恰当地表现了自己的感情，而又不着痕迹。
第三句“况属高风晚”，转为写物候，承接上两句含义，远行思归之情原本已令人不堪其苦。又何况正是深秋寒风飒飒之夜更令人感伤不已。宋玉有名句：
“悲哉秋之为气也，肃瑟兮草木摇落而变衰。”秋风是最能够引起人的思念和惆怅情绪的。这是自然景象作用于人们感官的结果。历代诗人都常利用秋风来衬托人物悲凉凄苦的心境。王勃这句诗在“高风”后加一“晚”字，就丰富了意象，造出新境。“高风晚”的“晚”字，既表秋深也表天晚，黄昏和夜晚亦是最能引起诗人们种种怅惘愁绪的时刻，句首一个“况”字，不仅增强了语势，而且使整首诗的情感波浪起伏来。
结句“山山黄叶飞”，是写深秋的景象。“一叶而知秋”。树叶对气候变化的反应最为灵敏，黄叶飘零是深秋的独有的意象。诗人笔下的黄叶，既有眼前看的，也有心中想的。“山山”叠词的运用，造成一个旷远辽阔的悲凉意境，强调了诗人所处的环境，突现了人物的形象和心情。
这首五言绝句《山中》，语言洗练，寥寥数字而意象十分丰富，成功地塑造了一个天涯游子的典型形象。
咏风
王勃
肃肃凉景生，
加我林壑清。
驱烟寻涧户，
卷雾出山楹。
去来固无迹，
动息如有情。
日落山水静，
为君起松声。
王勃诗鉴赏
《咏风》一诗，不仅是王勃咏物诗的代表作，也是历代咏风诗中的佳作。
“肃肃凉景生”，首句平直轻快，习习凉内飘然乍起。“加我林壑清”，是紧承上句，概写风不管深沟还是浅壑，不分高低贵贱，北风都遍施恩惠。“我”字的运用，加强了主观情感，表现了诗人胸襟的开阔。
“驱烟寻涧户，卷雾出山楹”，描写风为平民百姓送爽的具体情态。风，驱散了烟云，卷走了雾霭，穿行于涧户山舍将清爽带给人们。第五六两句是赞扬风的品格。“去来固无迹”，指它行踪不定，似乎施惠于人们没有所图，不求回报。“动息如有情”，借用《抱朴子·畅玄篇》“动息知止，无往不足”之意，形容风慷慨惠施，不遗余力，来去仿佛一个有情有义之人。
这两句诗，夹叙夹议，巧妙地承前启后，自然地引出结句：“日落山水静，为君起松声”。白天，风为劳作的人们送来清凉，宁静的傍晚，又为歇息的人们吹奏起悦耳的松涛声。欣赏松涛的大多是士子或隐者，当然也包括了诗人自己。这里与“加我林壑清”中的“我”一样加深了主观意趣。
历代咏风的诗很多，如梁元帝的《咏风》诗：“入镜先飘粉，翻衫好染香。度舞飞长袖，传歌共绕梁。”
陈祖孙登的《咏风》诗：“飘香双袖里，乱曲五弦中。”又如唐太宗的《咏风》：“披云罗影散，汎水织文生。”这些诗里所写的风，无非是飘香、舞袖、绕梁而已，难怪宋人计有功说：与上面的诗相比，王勃的《咏风》“最有余味，真天才也。”
王勃的这首《咏风》诗，立意新颖。他抓住了秋风凉爽，令人愉悦，无所不在的特点，以拟人化的手法，把风写得独具性灵，慷慨无私，普济平民士子。
不是习见的柔弱的香风，也并非宋玉《风赋》中的取悦于大王的雄风，肆虐于庶人的雌风。这首《咏风》小诗里，寄寓着诗人的平等的政治理想和生活情趣。
采莲曲
王勃
采莲归，绿水芙蓉衣。
秋风起浪凫雁飞，
桂櫂兰桡下长浦，
罗裙玉腕轻摇橹。
叶屿花潭极望平，
江讴越吹相思苦。
相思苦，佳期不可驻；
塞外征夫犹未还，
江南采莲今已幕。
今已幕，采莲花，
渠今那必尽倡家。
官道城南把桑叶，
何如江上采莲花。
莲花复莲花，
花叶何稠叠；
叶翠本羞眉，
花红强似颊。
佳人不在兹，
怅望别离时。
牵花怜共蒂，
折藕爱连丝。
故情无处所，
新物徒华滋。
不惜西津交佩解，
还羞北海雁书迟。
采莲歌有节，
采莲夜未歇。
正逢浩荡江上风，
又值徘徊江上月。
徘徊莲浦夜相逢，
吴姬越女何丰茸！
共问寒江千里外，
征客关山路几重。
王勃诗鉴赏
上元二年（675 ），王勃前往交趾探望父亲王福畤，途经江南时写下这首《采莲曲》，《采莲曲》虽乐府曲名，虽是袭用乐府旧题，写的却是江南农村的真实生活。莲即荷花。诗歌通过对采莲女子的形象塑造和心理刻划，表现出她们对征夫的深切思念和无限幽怨。诗人热情赞美和平宁静的劳动生活，对劳动人民所承受的战争苦难深寄同情。
这是一首以七言为主的叙事诗，按情节的发展，可分为三个大段落。
“采莲归，绿水芙蓉衣”，全诗采取倒叙手法，实是故事的结尾。采莲归来水湿衣裙，芙蓉指的不是荷花，梁元帝的《采莲曲》写道：“莲花乱脸色，荷叶杂衣香。”“绿水芙蓉衣”，在读者眼前所浮现的不正是面如莲花，衣杂荷叶香的动人画面吗？这个开头短小精彩，有着高度的艺术概括力。
从“秋风起浪凫雁飞”句起，到“还羞北海雁书迟”句止，为诗的主要叙事部分。这一大段中又可分为几个小层次。首先“秋风起浪凫雁飞，桂櫂兰桡下长浦，罗裙玉腕轻摇橹。”点出了时间、地点和人物。
在秋风吹起层层浪花的溪流里，采莲女子驾着小舟轻盈地向莲塘驶去，受惊的野鸭、雁儿阵阵飞起。生活的如平静的水面般美好，其实那“秋风起浪凫雁飞”，已激起她内心情感的涟漪。“叶屿花潭极望平，江讴越吹相思苦。相思苦，佳期不可驻；塞外征夫犹未还，江南采莲今已暮。”为第二个层次，先写采莲女子极目远眺，只见绿叶红花，好一派“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的景象！这景致与从前一样，物是人非，岂能不令人感慨！舟儿渐行渐近，莲塘里飘来歌曲声，越来越清楚，声声诉的尽是相思苦情。
这目睹耳闻，使采莲女子胸中掀起了重重波浪：美好的日子不会久留。她思念，她怨尤：“塞外征夫犹未还”！“犹”字颇具分量，表达了离别已久远思之切，怨之深。“江南采莲今已暮”，既写实也兼比兴，意为光阴易逝，就像采莲，转瞬就到黄昏；人生短暂，倏忽就到迟暮。这里通过对采莲女子相思苦的描述，揭开和平宁静生活的表象，使人洞见处于太平盛世的劳动人民的真实的悲苦的一面。可以想象，生活在富饶美丽的江南女子，若不是对外战争使夫妻分离，她的生活本应是幸福美满的。“今已暮，采莲花，渠今那必尽倡家。官道城南把桑叶，何如江上采莲花。”这第三层是写采莲女子对征夫表白忠贞的爱情和宽慰征夫的。说她既不会像倡妇对待荡子那样对待他，也不会像秦罗敷那样有碰到使君纠缠的麻烦。她虽被思念所折磨，性格却很豁达、坚强。“莲花复莲花，花叶何稠叠；叶翠本羞眉，花红强似颊。”此为第四层，是写采莲女子在采摘莲花时，将自己与花相比。荷花开得那么稠密，并蒂连枝且有绿叶相伴，而自己，却是形单影只。荷叶虽翠但比不上自己的秀眉，荷花虽红但赛不过自己的面颊。她对自己的美貌自我欣赏，自我陶醉。“女为悦己者容”人虽美却无人欣赏，于是欣赏与陶醉之中，悲辛、懊丧也与之俱来。“佳人不在兹，怅望别离时。牵花怜共蒂，折藕爱连丝。故情无处所，新物徒华滋。不惜西津交佩解，还羞北海雁书迟。”这最后一层里是写采莲女子叹息红颜不能长驻。她自矜青春美貌，又自怜形单影只。她的心上人不在身边，青春不能常葆，待丈夫归来青春或许已不再，不由得望着他们分别的地方惆怅感伤，回忆起从前“牵花怜共蒂，折藕爱连丝”的情景。那旧时的甜情蜜意的痕迹已经难觅，眼前是一片新的花枝。物换景移了，而我的那颗心却依旧没变。“不惜西津交佩解”，是反用郑交甫遇仙女的典故，说明虽然饱受相思，她与征夫的爱情至今也不后悔。而她对丈夫的迟迟不来信，却感到不满。她不忍心责备丈夫不给自己写信，只说“北海雁书迟”，这里用的是苏武的典故，意谓路途遥远，音书不能早日顺利到达。但采莲女似乎丝毫不认为丈夫不来信，意味着可能负伤或战亡，她抱着美好的希望在等待。这段诗可以说是采莲女子的内心独白。从这独白里可以看出她的心地是多么光明、纯洁与善良。
“采莲歌有节，采莲夜未歇。正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸！共问寒江千里外，征客关山路几重？”这是诗歌的结尾部分。前四句描写秋夜江畔莲塘的景象。明月当空照，清风吹拂着浩淼的江面，水波粼粼泛着银光。莲塘里传来阵阵歌声，采莲女们尚未歇息。最后四句，游客与众采莲女子相遇，目睹她们互相询问对方征夫的情况。这一群打扮得漂亮的采莲女子，正打点舟楫准备回家，尽管今宵良夜等待她们的却是空帏！
贺裳《载酒园诗话又编》评这首《采莲曲》说：“末叙暮归曰：‘正逢浩荡江上风，又值徘徊江上月。徘徊莲浦夜相逢，吴姬越女何丰茸？共问寒江千里外，征客关山路几重？’不特迷离婉约，态度撩人。结处尤得性情之正。”
这首《采莲曲》它的内容充实生动，言辞优美，是一首富于现实主义精神的优秀诗篇。华美的言辞，浏亮的音节，复沓的旋律，在这里不但没有铺陈之嫌，反而更完美地表现了诗歌的内容。毛先舒在《诗辩坻》中评说：“王子安七言古风，能从乐府脱出，故宜华不伤质，自然高浑矣。”结尾的构思精巧，笔力独到，诗人既善于描绘典型形象，又巧于进行高度艺术概括，使诗歌所反映的社会问题既有深度又有广度。正如明张逊业在《校正王勃集序》中说：“论曰：
‘王子安富丽径捷，称罕一时，赋与七言古诗，可谓独步。’”
